La escuela de arte en donde estudié era súper conceptual,muy desde el arte contemporáneo y había cosas que me hacían sentido y otras que no. En ese minuto mi interés estaba mucho más conectado con las narrativas, con la figuración y eran cosas que en ese minuto  la escuela trataba de sacar porque lo encontraban quizás  muy ilustrativo. Creo que mi forma de revelarme un poco frente a eso fue ir hacia la ilustración, pero en paralelo nunca he dejado mi trabajo de pintura. Para mí son dos áreas que se informan más que separarse, pero en cada una me revelo de la otra. Por un lado de las artes me rebelo de un contenido que es hermético y especializado, y de la ilustración me rebelo de la parte que tiene que ver con tratar con clientes. Creo que mi práctica es estar en la mitad.

Es interesante el ejercicio de verse a una misma sin esas etiquetas, quién soy, cómo me comporto, cómo me muestro ante el mundo y cómo permito que me evalúen sin esas etiquetas.

Sí, y quizás la pandemia me dio esa alternativa también como de poder pensar u observarme un poco más y me doy cuenta de lo pesadas que son las etiquetas también. Es esa sensación de ‘‘ya, yo soy ilustradora y entonces soy ilustradora’’, pero si sólo digo eso, no puedo ser pintora. Entonces digo ‘‘ok, voy a ser artista visual’’, y todo el rato se trata de encontrar una definición a través de etiquetas cuando todo debería ser un poco más fluido. Una vez que digo que no soy sólo ilustradora sino que también soy todas estas otras cosas, se empiezan a abrir caminos.

¿Es Londres un buen lugar para entenderse sin esas etiquetas? Pienso que al ser un lugar con tantos estímulos, multiculturalidad y sincretismo, puede también ser una buena ciudad para comprender cómo las sinergías ocurren o pueden ocurrir.

Totalmente. Se siente como que todos somos anónimos pero al mismo tiempo cada uno tiene una identidad muy clara, ese tejido de cosas que están ocurriendo al mismo tiempo. En Chile como que a la gente le gustan mucho las etiquetas. Tienes por ejemplo la etiqueta de lo que estudiaste y acá la gente estudia algo y lo más probable es que te vayas por un lado que como que tu título no tenga nada que ver, y a nadie le importa. Entonces nadie puede asumir nada del otro y eso es muy bonito porque permite que todo sea más expansivo y eso ha nutrido mucho mi trabajo.

Observando entonces la escena de la ilustración en Chile, ¿algún desafío?

Yo creo que en Chile la ilustración se da muy bien, hay artistas increíbles y siento que es una industria que está muy desarrollada respecto de otros lugares. Creo que tal vez la validación del mundo que está afuera es lo que importa en este minuto en Chile y lo menciono por el lado de las condiciones de trabajo. Me gustaría que exista más educación sobre lo que implica la ilustración; aprender sobre las licencias, uso de imagen, contratos, toda la parte de profesionalizar ese contexto. Como la ilustración muchas veces pasa a ser un híbrido, también es fácil que las estructuras no estén presentes, eso supone entender la industria pero con toda la forma que eso implica, y no sólo en Chile sino que en distintos lados. 

Y en ese sentido, ¿has tenido una experiencia significativa en Londres?

Sí de todas maneras. De partida acá existe la asociación de ilustradores que es como un gremio que existe para ayudar en las condiciones de los ilustradores, no solamente a profesionalizar, ayudar a los ilustradores a trabajar contrato, condiciones, y cosas bastante puntuales. También hacen talleres que tienen que ver con entender mejor la práctica, qué es lo que implica hacer un contrato, por qué es importante hacer una licencia. También, si tienes cualquier problema con un cliente tú puedes ir a la asociación y ellos te pueden respaldar. 

Chile y Latinoamérica entre medio de la obra

En Fundación Palabra y BILIJ estuvimos en el mes de la ilustración, entonces las recomendaciones que hicimos y la estantería temática fueron sobre ilustración. Haciendo esa selección recordamos lo mucho que hay y se produce. Centrándonos más en lo latinoamericano y tú estando más lejos ¿cómo sientes que lo latinoamericano alimenta tu obra? ¿O qué rol juega el venir desde este lugar y habiendo vivido la experiencia artística en Chile?

Para mí es súper importante. Mucha gente me ha dicho que se nota como un estilo medio latinoamericano en el trabajo. Me pregunto qué es primero, que la gente sabe que yo vengo de Chile y que se ve eso, o al revés. Pero efectivamente hay algo, fui influenciada por haber crecido en Chile y también por la literatura y el folclore de latinoamérica. Son dos cosas que están constantemente alimentándome y por eso yo creo que en mis trabajos aparece. 

Bueno, no por nada ilustraste obras de Gabriel García Márquez, obras súper canónicas y reconocidas. ¿Tú crees que ese estilo fue lo que llamó la atención de las editoriales?

Sí, esto fue de España y yo sé que en ese proyecto habían como finalistas y éramos tres. Creo que eligieron mi trabajo porque no solamente era una forma de representar la naturaleza sino representar esa identidad latinoamericana con un estilo que tenga que ver con eso. Nora, la directora de arte, también quería que la representación de Macondo fuese una cosa súper clave y la forma en que yo represento esos espacios también tiene un estilo bastante latinoamericano en comparación con las otras personas. Nora ya había visto mi trabajo, sabía cómo yo enfrento los colores. Para mí tenía que ver con una paleta que era extraña, como con golpes de luz, porque en general es bastante oscura, pero hay cosas que están súper iluminadas y no tiene mucho sentido que estén iluminadas. También con el cambio de escala, por ejemplo, que una planta puede ser super grande y otra como más chica, entonces esa es la forma que yo interpreté que el realismo mágico se podía retratar.