¿Dónde te resuena hoy la educación artística?

A lo largo de mi vida me he transformado en educadora y hoy educo a través del arte. Para mi el arte es un oficio y, en toda escala, edad o espectro, cuando hablamos de educación artística pienso en el colegio. Es alarmante saber que hay áreas del arte que son opcionales, porque estamos en falta. 

Manejar la matemática te puede ayudar en el mundo de hoy. Sin embargo, hay “un algo” que tiene que ver con la educación artística que me va a permitir, por ejemplo, ser un ingeniero en obras con habilidades blandas. No significa que todos seamos bailarines o músicos, sino cultivar otros aprendizajes.

Meter el cuerpo a la sala de clases es un desafío occidental: pienso, luego existo. ¿Por qué no decir siento, luego existo? No tengo la receta, pero somos muchos que lo estamos haciendo desde lo no formal, donde la familia entiende que es importante que el tiempo libre se dedique a cultivar las disciplinas artísticas.

Recuerdo mi vida escolar. Cuánto nos enseñaron los griegos del poder de la catarsis. Porque, en aquellos tiempos, el arte servía para limpiar y crecer, era algo popular. ¿Por qué no puede suceder ahora que tenemos más herramientas? ¿Por qué no podemos “tocar más teclas”? Al final, si como seres humanos tocamos más teclas, somos seres más libres porque manejamos más matices dentro de nosotros.

Ahora, el desafío es mover todo esto a la educación formal, para que todas estas pinceladas puedan ayudarnos a confluir en una persona con más matices. El arte es necesario, poderoso, sanador. El arte sirve. Punto.

En ese contexto, ¿qué importancia tiene el programa Puedes bailar que cumple 10 años?

Este programa para mí es muy especial. Lo conocí antes de llegar a Frutillar por compañeros bailarines. Una vez dentro del Teatro del Lago tuve la posibilidad de hacerme cargo de él y ha sido maravilloso. Este año nos vamos de gira por Chile y todo lo que el proyecto nos ha dado han sido hermosos aprendizajes.

Si este programa fuera un personaje de ballet, ¿qué personaje sería?

Entre un pierrot (personaje de la Comédie Italienne) y un juglar. Se me aparece la comedia del arte, tal vez es por mi ser italiano. Tiene una nostalgia, una pena, porque a ellos les pasa todo y este programa desata esta melancolía, pero finalmente termina con fiesta porque los fantasmas se canalizan. Tal vez aprendemos a no tomarnos la vida tan enserio, por eso veo el juglar, también, ese ser que dice la verdad desde un personaje y te da una enseñanza y moraleja. Tiene una cara sonriente, pero dice cosas profundas.

¿Cuáles son las expectativas del programa?

Recopilar lo bueno, aprender de lo menos bueno. Trascender. Pensarlo como uno, independiente de todo lo que haya cambiado, desde 2013 hasta ahora, porque su alma permanece. Tener proyectos futuros para el programa.